Subidón de música electrónica
mezclando el jazz, el reggae, funk, pop ... Estamos hablando de Andrew Carthy,
o mejor dicho de Mr. Scruff. Un genio del sampler, un maestro del ritmo y de la
originalidad. Desde los primeros segundos de cualquier canción suya ya notas
que vas a escuchar algo totalmente diferente.
Lleva muchos años en la
música, y puede que alguna vez hayas escuchado algo de él pero muy pocos le
conocen. Un verdadero compositor que no deja ningún cabo suelto, utiliza casi
todos los estilos de música para crear el suyo propio.
Por esta misma linea músical podemos encontrar a Parov Stelar, otro gran genio y recomentable al 100%.
He pensado mucho con quien empezar la primera entrada, quien es merecedor para mi (a título personal) ser el primero para inaugurar este blog, y creo que los primeros deben ser los primeros que realmente me empezaron a introducir en este mundo.
Fue en 1999, cuando por primera vez, estando en Madrid, tuve entre mis manos un disco de M Clan, en él había canciones que poco a poco irían sonando en la radio y en los bares. Había nacido para muchos un nuevo rock, un rock duro, metálico pero suave de escuchar, mezclando la balada y el agudo de unas guitarras eléctricas que te hacían temblar, y por supuesto ese inconfundible sonido de los teclados, un sello autentico del origen de este grupo que recordaba al más puro estilo del rock sureño. Y todo ello envuelto en esa especial voz desgarradora de Carlos Tarque, que te hacía sentir por un momento rockero, moviendo las manos en el aire como si estuvieras tocando una guitarra, mientras cerrabas los ojos y sostenías entre tus labios un cigarro que iba humeando lentamente tu rostro. (lo del cigarro era fundamental)
Su historia empieza en Murcia, en el 93. En un principio se llamarán El clan de los murciélagos, para pasar finalmente a llamarse M-Clan. De sus inicios hasta hoy muchas cosas han cambiado y evolucionado. Algunos de los músicos que encaminaron el grupo se fueron yendo en el camino. Tuve la increíble e irrepetible ocasión de conocer a uno de ellos. Él era Iñigo Uribe, uno de los mejores pianistas y compositores. En el mismo momento que lo conocí me trasmitió esa aurea que solo tienen los músicos de verdad. Lo conocí gracias a su hermano, Yago Uribe, una gran persona y gran amigo. Él fue el primero en enseñarme mis primeros acordes de guitarra y en afinarme la guitarra cada vez que se dejaba caer por mi casa. Yo por aquel entonces (y aún lo mantengo) era un desastre con la afinación, asique con la escusa, él era el encargado de ajustar las cuerdas de aquella guitarra que aún mantengo en mi habitación, y mientras, gastábamos el tiempo con agradables conversaciones sobre la vida, las mujeres y la música. La cerveza siempre era algo indispensable. Un recuerdo vivo de lo que la música puede llegar a dar.
Tuvieron que pasar unos años y dos albúmenes (Un buen momento y Coliseum)para que estos murcianos fueran conocidos. Fue con la mano de Alejo Stivel (ex miembro de Tequila y productor) cuando grabaron en 1999 el álbum: Usar y tirar. Un disco donde aparecen temas que reflejan un rock limpio, puro y de gran calidad. La canción por excelencia con la que empezaron a pegar fuerte en las radios fue sin duda: Llamando a la tierra. (versión original: “Serenade” de Steve Miller Band.)
Creo, en mi opinión, que con la llegada de M-Clan, el rock en España empezó a dar un vuelco, un cambio, un giro, un algo que necesitaba el mundo de la música desde hace tiempo, aunque no estaban solos, había muchos grupos más que estaban luchando por el pódium, y creando verdaderamente grandes canciones, hoy muchas versionadas por grupos de indie pop and rock español. Y es así, teníamos muchos compositores pero sé nos había olvidado algo, la magia del sonido de una buena guitarra.
En el 2010, lanzaron su último disco: Para no ver el final. Totalmente recomendable. Destaco sin duda: “gracias por los días que vendrán” y “desesperación por verte”.
El resto lo podéis encontrar por internet. (...)
Cada vez que hablo de este grupo me es imposible no recordar aquellos años donde en escenarios minúsculos o en almacenes de polígonos perdidos de la capital, viví unos de los más gloriosos momentos de la música: la música pura y dura en vivo.
